Ainda não existe uma forma definida para a escultura. Neste primeiro contato, interessa observar antes de decidir o que o Lobo-Guará será. Mas a combinação entre o animal que começo a investigar, a paisagem noturna, os sons de outros canídeos e as imagens culturalmente construídas em torno da figura do lobo fez surgir a primeira questão deste estudo:
“Em que ponto o animal se torna humanoide — e o humanoide, animal?”
ESTUDO DE ANATOMIA E TRANSFORMAÇÃO
Em que ponto o animal se torna humanoide — e o humanoide, animal?
A pergunta surge durante o estudo do Lobo-Guará como um problema de construção do corpo. Não procuro uma transformação completa entre homem e animal, mas o instante intermediário: quando proporções, articulações, postura e estrutura óssea começam a pertencer aos dois corpos ao mesmo tempo.
A imagem ao lado foi impressa e utilizada como estudo anatômico para observar essas possíveis zonas de transição.
A primeira observação fez surgir uma pergunta: até que ponto um ser animalesco se torna humanoide — e vice-versa?
Para começar a investigá-la, coloquei lado a lado a anatomia humana e a anatomia do lobo-guará. A comparação revelou que “animalesco” e “humanoide” não constituem extremos tão simples quanto parecem.
Biologicamente, o ser humano também é um animal. Quando empregamos a palavra “animalesco”, portanto, não estamos necessariamente descrevendo uma categoria zoológica, mas uma percepção: reconhecemos em determinado corpo características que culturalmente associamos ao animal e ao afastamento da forma humana. “Humanoide”, por sua vez, não significa humano, mas aquilo que apresenta uma forma suficientemente semelhante à humana para ser reconhecida como tal.
Ao observar os dois esqueletos, as correspondências são numerosas. Crânio, coluna, costelas, escápulas e pelve; úmero, rádio e ulna; fêmur, tíbia e fíbula; carpos, tarsos e falanges estão presentes em ambos, organizados segundo histórias evolutivas e necessidades corporais distintas. A diferença, portanto, não está apenas na presença ou ausência de determinadas estruturas, mas sobretudo nas proporções, posições e relações estabelecidas entre elas.
No lobo-guará, essa questão torna-se especialmente provocadora. Seus membros extraordinariamente longos já produzem uma anatomia singular. Antes de acrescentar qualquer característica humana ao animal, interessa descobrir quanto é necessário alterar de sua própria estrutura para que nosso olhar comece a percebê-lo como humanoide.
A investigação passa então para a matéria. Utilizando arame e referências anatômicas, começo a experimentar alterações graduais na organização do corpo: a relação da coluna com a pelve, a distribuição dos apoios, a posição da cabeça e o comportamento dos membros anteriores.
Não procuro transformar imediatamente o lobo-guará em uma figura humana, mas encontrar a região intermediária em que as duas leituras possam coexistir.
Surge, assim, uma nova pergunta para o processo:
Qual é a menor alteração de um corpo animal necessária para que passemos a reconhecê-lo como humanoide?
A lua cheia, o eclipse e aquela atmosfera quase bruxólica da primeira observação me levaram, inevitavelmente, ao lobisomem. Foi minha primeira associação. Diante de um canídeo atravessando a noite, comecei a pensar na transformação, no corpo que muda de forma, no ser transmorfo. Minha tendência inicial era seguir o movimento que conhecemos tão bem: o homem que se transforma em fera.
Mas, à medida que a pesquisa avançava, alguma coisa começou a se inverter.
Quanto mais eu observava o lobo-guará e conhecia as narrativas que atravessam o Cerrado, menos encontrava associações fortes o suficiente para projetar sobre ele a imagem universalizada do lobisomem. Talvez o caminho estivesse no sentido contrário.
O lobo-guará já possui um corpo estranho aos nossos olhos. Pernas excessivamente longas, corpo estreito, grandes orelhas, uma silhueta que, principalmente à distância e à noite, pode alterar nossa percepção de suas proporções. Comecei então a me perguntar se o nosso “lobisomem do Cerrado”, dentro desta investigação escultórica, precisaria realmente nascer de um homem que se torna fera.
E se fosse o animal que, em algum momento, começasse a se tornar humanoide?
Foi aí que a investigação sobre a transformação mudou de direção. Em vez de partir do corpo humano para deformá-lo até encontrar o animal, decidi partir do próprio lobo-guará. Não queria lhe acrescentar imediatamente mãos, rosto ou qualquer característica humana. Queria mexer o mínimo possível e observar quando aquele corpo começaria a produzir outra presença.
Ao colocar os dois corpos lado a lado, percebi que talvez estivesse procurando uma transformação mais complexa do que a necessária. Não foi preciso dar ao lobo-guará mãos humanas, modificar seu focinho ou substituir partes de sua anatomia. A alteração que produziu maior impacto foi simplesmente mudar sua postura. Quando o animal deixou os quatro apoios e se ergueu sobre os membros posteriores, continuou reconhecível como lobo-guará, mas sua presença passou a sugerir algo humanoide.
Isso me fez perceber que a transformação que procuro talvez não aconteça apenas na anatomia, mas também no olhar. A verticalidade reorganiza a maneira como lemos o corpo: a cabeça passa a ocupar o alto da figura, os membros anteriores ficam livres diante do tronco e o corpo assume uma relação com o espaço que reconhecemos facilmente como humana. Pouco havia mudado no animal, mas muito havia mudado na forma como eu o percebia.
O primeiro experimento trouxe, então, uma resposta provisória: para aproximar o animal do humanoide, talvez não seja necessário transformá-lo; pode bastar reorganizar aquilo que ele já é.
Depois de perceber que colocar o lobo-guará de pé já era suficiente para aproximar sua imagem do humanoide, procurei saber se essa relação entre postura e percepção já havia sido estudada. Encontrei The Personification of Animals, pesquisa de Timothy N. Welsh, Laura McDougall e Stephanie Paulson, publicada em 2014 na revista Cognition.
Ao traduzir o material, encontrei experimentos realizados com seres humanos e animais não humanos, entre eles ursos, vacas e macacos, apresentados em posturas bípedes e quadrúpedes. Os resultados mostraram que, quando os animais eram apresentados em postura bípede, seus membros eram processados em relação ao esquema corporal humano de uma maneira que não ocorria da mesma forma quando permaneciam sobre quatro apoios.
A pesquisa ajudou a compreender o que eu havia observado no estudo escultórico. Colocar o lobo-guará de pé não altera sua anatomia fundamental, mas altera a maneira como seu corpo pode ser percebido. A aproximação com o humanoide, portanto, não depende necessariamente da inserção de características humanas no animal. A própria postura pode ser suficiente para fazer com que nosso esquema corporal participe da leitura daquele corpo.
Essa relação entre postura e percepção também me devolveu ao teatro. Jacques Lecoq investigou o movimento dos animais como parte do trabalho corporal do ator, observando não apenas sua aparência, mas a maneira como organizam o corpo, distribuem o peso, respiram, caminham e se relacionam com o espaço. O interesse não estava simplesmente em imitar um animal, mas em compreender suas dinâmicas corporais e experimentar como elas poderiam atravessar o corpo humano.
Ao encontrar essa referência durante a investigação do lobo-guará, percebi que estava lidando com uma questão que o teatro conhece muito bem: um corpo pode alterar profundamente a presença que produz sem precisar alterar sua anatomia. A posição da coluna, o eixo, o peso, o ritmo e a maneira de ocupar o espaço já são capazes de modificar aquilo que reconhecemos diante de nós.
Na escultura, estou experimentando essa mesma questão a partir de outra direção. Não é o ator que observa o animal para levar suas qualidades ao próprio corpo. É o corpo do animal que reorganizo para descobrir em que momento nossa percepção começa a encontrar nele uma presença humanoide.
Porém colocar um esqueleto humano de quatro não o torna animalesco.
A essa altura, eu já tinha elementos suficientes para seguir, no Lobo-Guará, o caminho do animal em direção ao humanoide. Mas existe no folclore brasileiro uma grande diversidade de seres constituídos pelo encontro entre características humanas e animais. Aproveitei o estudo, então, para fazer também o caminho inverso e perguntar o que seria necessário acrescentar a um corpo humano para que ele adquirisse uma leitura animalesca.
Colocá-lo sobre quatro apoios não foi suficiente. O corpo continuava imediatamente reconhecível como humano. Eu poderia alterar suas proporções, articulações, membros ou formas de locomoção, mas foi justamente aí que o experimento deixou de ser apenas uma questão de anatomia.
O corpo humano não possui uma única forma. Existem inúmeras proporções, configurações anatômicas, mobilidades e maneiras de estar no mundo. Muitas delas já foram historicamente tratadas como desvios de um suposto corpo humano ideal. Pessoas com deficiência, diferenças congênitas ou corpos que escapavam dos padrões estabelecidos pela medicina e pela sociedade foram submetidas a classificações, exposições, exclusões e interpretações que aproximavam diferença corporal de monstruosidade, degeneração ou menor humanidade.
Perceber isso estabeleceu um limite para o meu próprio processo de criação. Eu não queria descobrir até onde poderia modificar um corpo humano para fazê-lo parecer menos humano. Essa pergunta reproduziria justamente a lógica que eu precisava evitar.
Passei então a preservar todas as possibilidades do corpo humano como humanas. Para produzir uma leitura animalesca, o procedimento seria outro: acrescentar elementos que reconhecidamente pertencem a outras espécies — presas, garras, chifres, caudas, asas, pelagens ou outras estruturas.
Essa distinção parece pequena, mas muda a maneira como penso a construção dos seres híbridos dentro do projeto. A diferença humana não será utilizada como matéria de animalização. Quando houver hibridização, o não humano será construído pela presença explícita de outro animal, e não pela transformação de uma variação humana em sinal de monstruosidade.
Assim, o experimento que começou como um estudo de forma acabou estabelecendo também uma responsabilidade sobre a forma: não apenas perguntar o que uma escultura pode representar, mas observar quais ideias sobre os corpos ela pode repetir enquanto representa.
The Personification of Animals: Coding of Human and Nonhuman Body Parts Based on Posture and Function
Timothy N. Welsh, Laura McDougall e Stephanie Paulson · Cognition, 2014 · vol. 132, nº 3, pp. 398–415. DOI: 10.1016/j.cognition.2014.05.003.
Página oficial do artigo na revista Cognition / ScienceDirect
27/08/2026 — A suspensão
Foi publicada em 27 de agosto de 2026 a suspensão temporária do Edital nº 06/2026 — FAC I/2026, por indisponibilidade orçamentária para a contratação dos pareceristas responsáveis pela análise de mérito cultural.
No mesmo dia, depois de remoer a notícia, decidi colocar o projeto em prática. Enquanto pensava por onde começar, saí para observar a lua avermelhada sobre Brasília. Foi durante essa observação que surgiu, de imediato, o Lobo-Guará: o ser relacionado ao território em que hoje me situo e para o qual eu teria, naquele momento, acesso mais direto às fontes e aos lugares de investigação.
30/08/2026 — A base
Três dias depois, ao conhecer o projeto e saber dessa decisão, o artesão Hugo Balzani me presenteou com uma peça de madeira de demolição de 20 × 30 cm. Ao manuseá-la, percebi que a madeira soltava um pó avermelhado que imediatamente me remeteu à terra vermelha de Brasília. A peça foi então incorporada ao processo como base da escultura.
30/08/2026
Ao chegar em casa com a madeira, a primeira coisa que fiz foi montar um mural investigativo no espaço de trabalho. Reuni os estudos anatômicos e de postura realizados durante a pesquisa e, junto deles, comecei a aproximar objetos e materiais que já faziam parte do meu percurso.
Em uma linha de cor próxima à pelagem do Lobo-Guará, coloquei um antigo estudo de focinho que havia realizado anos atrás. Ao redor dele, um pequeno crânio furta-cor, um artesanato de linha em forma de árvore, um cristal de quartzo ainda sujo de terra vermelha, o bastão de caminhada que utilizo nas trilhas e dois chaveiros — um do Lobo-Guará e outro de Brasília. A madeira recebida naquele dia passou a ocupar o centro desse conjunto.
O mural reúne, assim, coisas que chegaram à investigação por caminhos e tempos diferentes. Algumas vieram dos estudos recentes, outras já estavam comigo muito antes desta obra. Colocá-las juntas foi uma maneira de manter diante dos olhos aquilo que poderia atravessar o processo, sem determinar antecipadamente o que cada elemento se tornaria na escultura.
Com o estudo anatômico diante de mim, comecei a transferir para o arame as proporções observadas no esqueleto do Lobo-Guará. Primeiro, acompanhei o desenho diretamente, usando-o como referência para localizar a coluna, os membros e as articulações. Aos poucos, a estrutura deixou o plano do papel e passou a ocupar o espaço sobre a base.
Neste momento, a armação ainda é provisória. Ela funciona como um primeiro corpo para testar proporções, apoios e relações entre as partes antes que a construção avance. 30/08/2026
Estudo anatômico utilizado como referência para a armação.
Construção da estrutura em arame sobre o estudo anatômico.
Primeira armação posicionada sobre a base
Nota técnica: A construção de armaduras em arame é um procedimento amplamente utilizado na escultura figurativa para estruturar e sustentar a modelagem. A técnica não é de minha autoria; neste trabalho, é empregada e adaptada às necessidades específicas da construção do Lobo-Guará.
Nota sobre anatomia: Os estudos anatômicos apresentados nesta investigação não possuem finalidade científica, biomédica ou veterinária. O esqueleto do Lobo-Guará é utilizado como referência estrutural para compreender proporções, articulações, apoios e relações entre as partes do corpo, exclusivamente a serviço da construção escultórica.
31/08/2026 — A ARMAÇÃO SE APRUMA
Com a primeira estrutura construída, retomei o movimento investigado nos estudos anteriores e comecei a elevar a armação sobre as patas traseiras. O que antes existia no desenho e nos experimentos de postura passa agora para o espaço tridimensional. Ainda não há uma forma definida: a armação está em ajuste, e é nela que começo a observar como proporção, equilíbrio e postura se comportam quando o corpo do Lobo-Guará se apruma.
Até aqui, investiguei quanto seria necessário alterar a postura do Lobo-Guará para que seu corpo começasse a ser percebido como humanoide. A armação levou essa investigação para o espaço tridimensional. Antes de continuar a construção, porém, surge outra questão: esse corpo não pode apenas estar em pé. Ele precisa estar fazendo alguma coisa.
A partir daqui, interrompo temporariamente a modelagem para retornar à pesquisa. Quero investigar ações corporais capazes de explicar essa postura: o que levou esse ser a se aprumar, para onde seu corpo se dirige, o que procura, evita, percebe ou enfrenta. A ação ainda não está definida. Ela deverá surgir do encontro entre a pesquisa realizada até aqui e as possibilidades que a própria armação apresentar.
Ao aprumar a armação, uma associação tornou-se difícil de ignorar: aquele corpo de Lobo-Guará sustentado sobre as patas traseiras começava a se aproximar da imagem que reconhecemos como um lobisomem. A aproximação, porém, não acontece apenas dentro do ateliê. A própria aparência do Lobo-Guará — as pernas excepcionalmente longas, o corpo estreito, a pelagem avermelhada e negra e sua silhueta incomum — continua produzindo essa associação no imaginário contemporâneo. Em agosto de 2026, por exemplo, imagens de um Lobo-Guará registradas durante a noite voltaram a provocar comparações públicas com a figura do lobisomem.
Antes de continuar a construção, tornou-se necessário compreender essa aproximação. Se a postura humanoide conduz o olhar para o lobisomem, que lobisomem poderia surgir de um Lobo-Guará?
É justamente aqui que a aproximação com o Lobo-Guará encontra seu limite.
O Lobisomem que reconhecemos pelo senso comum parte do humano em direção ao animal. A transformação tende a representar a emergência da fera, do instinto e da perda do domínio racional. Mesmo sabendo agora que essa configuração não abrange todas as variantes brasileiras, é essa imagem que imediatamente se apresenta quando vemos uma criatura lupina humanoide.
Minha investigação começou pelo movimento contrário.
O corpo que se aprumou sobre a base já era animal.
Não há um homem transformando-se em Lobo-Guará. Há um Lobo-Guará atravessando uma forma que começa a ser percebida como humana.
Essa inversão encontra ressonância nas próprias narrativas reunidas durante a pesquisa. Entre os A’uwẽ/Xavante, Aihö’ubuni já é identificado como Lobo-Guará enquanto aparece sob forma humana; sua condição animal permanece perceptível e, posteriormente, seu corpo se transforma. Entre os Ofaié, o Lobo-Guará também atravessa formas e chega a transformar-se em perdiz. Em outro contexto, nos registros etnozoológicos realizados nos Quilombos do Alagadiço, em Minas Gerais, o animal aparece cercado por capacidades extraordinárias e é chamado de “feiticeiro” por interlocutores da pesquisa. Essas fontes pertencem a povos, territórios e contextos diferentes e não constituem uma única narrativa de transformação. Colocadas diante da investigação escultórica, porém, revelam que o Lobo-Guará que encontrei nas histórias e saberes pesquisados não permanece necessariamente encerrado em uma única condição corporal ou em uma única maneira de ser percebido.
A partir daí surge uma hipótese que já não pertence às fontes, mas à minha investigação artística: e se a transformação acontecesse também na consciência?
O Lobo-Guará real é um animal onívoro. Frutos constituem parte importante de sua alimentação, ao lado de pequenos vertebrados, insetos e outras presas. Sua sobrevivência não depende da condição de grande predador. Por isso, ao imaginar esse movimento do animal em direção ao humanoide, não encontro necessidade de reproduzir a fera assassina que caracteriza o estereótipo moderno do Lobisomem.
A transformação poderia seguir outro caminho:
animal → humanoide
consciência animal → consciência reflexiva
Nesse ser, a aproximação com o humano não precisaria significar o desaparecimento daquilo que é animal. As duas condições poderiam coexistir. A transformação poderia ampliar sua percepção de si até tornar possível uma pergunta que o Lobisomem tradicional raramente precisa formular:
o que sou depois que sei que posso ser mais de uma forma?
É aqui que o Lobisomem deixa de ser necessário para esta investigação. Ele permitiu reconhecer a imagem que surgiu quando a armação se aprumou, localizar essa imagem dentro de uma documentação brasileira muito mais diversa e perceber que o movimento realizado pela escultura seguia em outra direção.
A partir daqui, não procuro construir uma nova variante do Lobisomem. Procuro compreender o que já está nas próprias narrativas: o Lobo-Guará transmorfo.
Quando a armação do Lobo-Guará se aprumou sobre as patas traseiras, a transformação deixou de ser apenas uma questão anatômica. O corpo animal havia alcançado uma posição capaz de provocar uma leitura humanoide, mas permanecer de pé não era suficiente. Se esse ser podia atravessar formas, era preciso compreender o que acontecia com ele durante essa passagem e, principalmente, por que continuaria em movimento.
A própria história natural do Lobo-Guará ofereceu um ponto de partida. Chrysocyon brachyurus é hoje a única espécie viva de seu gênero. Esse dado científico não explica sua existência como destino nem autoriza atribuir intenção à evolução, mas provocou uma pergunta dentro da criação: o que significa permanecer quando todos os outros representantes de seu gênero desapareceram? Por que esse corpo continua atravessando o tempo?
A pergunta encontrou outra permanência no Cerrado: a lobeira (Solanum lycocarpum). A relação entre os dois é concreta e antiga. O Lobo-Guará consome seus frutos e, ao percorrer grandes extensões do território, transporta e dispersa suas sementes. A planta, por sua vez, alimenta o animal e apresenta características que lhe permitem estabelecer-se em condições difíceis do Cerrado, inclusive solos pobres, períodos de escassez hídrica e ambientes perturbados. Animal e planta não existem um ao lado do outro apenas como imagem: seus percursos ecológicos se encontram. O caminhar do Lobo-Guará participa da continuidade da lobeira pelo território.
Quanto mais investiguei a planta, menos ela pareceu caber apenas na categoria de alimento. A lobeira atravessa também conhecimentos humanos acumulados sobre o Cerrado. Seus frutos e outras partes aparecem em práticas de medicina popular e em registros etnobotânicos, enquanto pesquisas farmacológicas vêm identificando compostos e atividades biológicas que ainda exigem investigação para que se compreendam plenamente seus efeitos e sua segurança. Ao redor da mesma planta, portanto, convivem aquilo que a ecologia observa, aquilo que conhecimentos tradicionais aprenderam pela experiência, aquilo que a ciência consegue investigar e uma zona que permanece desconhecida.
Foi justamente essa zona que entrou na escultura.
Não pretendo preencher o desconhecido inventando uma propriedade para a lobeira, nem transformar uma hipótese artística em saber tradicional. Interessa-me preservar a pergunta: o que ainda existe nessa planta que não sabemos? A partir dela, comecei a imaginar que o Lobo-Guará conhece a lobeira de uma maneira à qual nós não temos acesso. Ele não a encontra apenas como objeto externo. Alimenta-se dela, carrega suas sementes no próprio corpo, percorre o território e participa de sua multiplicação. Na criação escultórica, essa relação ecológica se expande para uma relação de conhecimento: ele passa a surgir como guardião de um saber que permanece protegido porque talvez ainda não estejamos preparados para acessá-lo.
Essa possibilidade encontrou ressonância nas narrativas pesquisadas sem pretender explicá-las. Em diferentes contextos, encontrei um Lobo-Guará cuja existência escapa de uma forma única: aparece atravessando a condição humana entre os A’uwẽ/Xavante; transforma-se em perdiz na narrativa Ofaié sobre o mel; e, em registros quilombolas, é reconhecido como feiticeiro e cercado por capacidades que ultrapassam o comportamento ordinariamente atribuído ao animal. Cada narrativa pertence ao seu povo, ao seu território e ao seu próprio sistema de conhecimento. A ideia de aproximá-las como possíveis encontros com um mesmo ser não pertence a essas tradições: é uma hipótese desta criação escultórica.
Passei, então, a imaginar um ser que atravessa o tempo sendo percebido apenas parcialmente. Em um encontro, homem; em outro, animal; em outro, perdiz; em outro, feiticeiro. Talvez ninguém tenha visto sua totalidade. Talvez as acusações de fera, traiçoeiro ou feiticeiro sejam também maneiras humanas de nomear aquilo que não conseguimos compreender. Na escultura, ele começa a existir como conhecedor de mistérios, capaz de perceber no mundo relações espirituais e energéticas que escapam ao olhar comum e de guardar um conhecimento cuja revelação não depende apenas da vontade de quem o procura.
É nesse ponto que a transformação para uma condição humanoide encontra sua razão. Ela não acontece pela perda da consciência, como na imagem corrente do homem que se converte em fera. Aqui, o movimento é inverso: o animal se aproxima do humanoide enquanto sua consciência sobre si e sobre o mundo se expande. Essa expansão, porém, não lhe oferece respostas imediatas. Quanto mais percebe, mais precisa compreender aquilo que passou a perceber. O corpo se apruma porque sua condição se altera; e, diante de uma consciência que já não cabe na imobilidade, começa a caminhar.
O caminhar também já pertencia ao animal. O Lobo-Guará percorre grandes áreas do Cerrado, atravessando o território em busca de alimento e recursos e deixando, ao longo de seus deslocamentos, marcas de sua própria presença. Na criação, esse movimento ganha outra camada sem perder a primeira. Ele caminha porque é Lobo-Guará, mas peregrina porque carrega algo através do tempo.
A lobeira começa a dar materialidade a essa peregrinação. Enquanto ele caminha, a planta também encontra caminhos para permanecer. Enquanto ela permanece, guarda possibilidades que ainda estamos tentando compreender. Não sei se é o Lobo-Guará que protege a lobeira, se é a lobeira que participa da permanência do Lobo-Guará ou se essa relação exige que ambos continuem existindo. A escultura não precisa responder. Basta reconhecer que há entre eles uma aliança ecológica real e, a partir dela, permitir que a criação pergunte pelo que ainda não pode ser explicado.
Foi assim que a armação precisou deixar de apenas permanecer de pé. Ela começou a caminhar.
O ser que surgiu diante de mim já não era somente um Lobo-Guará aprumado sobre as patas traseiras. Era um corpo atravessando animalidade e humanidade, consciência e mistério, território e tempo. Um sobrevivente que não caminha vazio: leva consigo alguma coisa que precisa alcançar um futuro que ainda não chegou.
Foi então que comecei a reconhecê-lo como o Peregrino do Cerrado.
Elvis Bittencourt
31/08/2026
Fixação e reforço da armação
Após definir o movimento de caminhada, a armação foi fixada definitivamente à base de madeira. Massa epóxi foi aplicada nos pontos mais vulneráveis da estrutura, especialmente nas áreas de apoio e articulação, para aumentar sua resistência antes do avanço da modelagem.
Com a primeira camada de biscuit, a estrutura da cabeça começou a ganhar volume. Mantive características reconhecíveis do Lobo-Guará — especialmente o focinho alongado e as grandes orelhas — enquanto a região frontal passou a receber maior desenvolvimento.
Durante a modelagem, surgiu uma pergunta: o que mudaria no cérebro de um Lobo-Guará se o conhecimento que ele possui sobre si se expandisse? A questão me levou a pesquisar o córtex frontal, as áreas associativas e processos relacionados à metacognição. Essa investigação também me levou à série documental Explicando a Mente, incorporada à imersão sensorial enquanto a própria cabeça estava sendo construída.
Para os olhos, escolhi obsidiana floco de neve. A escolha ganhou força quando investiguei a história da obsidiana e encontrei registros de seu uso, em contextos mesoamericanos, na produção de espelhos e em práticas divinatórias. Essa referência não pertence às narrativas brasileiras pesquisadas e não pretendo aproximar cosmologias distintas como se fossem uma mesma tradição. O que me interessa é a ressonância encontrada entre a matéria e algo que já havia surgido na investigação: nos registros quilombolas pesquisados, o Lobo-Guará é reconhecido como feiticeiro e cercado por capacidades extraordinárias.
Na escultura, essa condição começa a encontrar lugar no olhar. A obsidiana passa a marcar a capacidade desse ser de perceber dimensões que escapam ao olhar comum. O feiticeiro começa a se revelar através dos seus próprios olhos.
No centro da região frontal, uma pequena turquesa permanece em experimentação, enquanto a modelagem continua.
A modelagem avança por camadas. Nesta etapa, introduzi biscuit vermelho como recurso de orientação visual, criando contraste com a massa aplicada anteriormente. A diferença entre as cores me permite acompanhar com maior clareza a construção dos volumes e perceber onde aprofundar, elevar ou acrescentar matéria nas camadas seguintes.
O vermelho não representa a coloração do Lobo-Guará nem antecipa o acabamento final da escultura. É uma cor de processo, utilizada para tornar visível a construção da forma enquanto ela acontece.
02/09/2026 — Pela manhã, saí com uma missão específica: encontrar uma lobeira. Partindo de Sobradinho, segui em direção à região do Morro do Sansão e ao Parque Jequitibá.
O caminho, porém, já fazia parte da pesquisa. Durante o percurso encontrei diferentes espécies nativas do Cerrado, entre elas caliandra, erva-touro, capim-azul-de-cana, flor-de-guarujá e aroeira-vermelha, além de outras plantas que compõem esse território. Cada encontro tornava mais evidente a diversidade vegetal que sustenta essa paisagem.
Também me acompanhou uma imagem usada para compreender o próprio Cerrado: a floresta de cabeça para baixo. A expressão encontra respaldo na ecologia do bioma, cuja vegetação pode concentrar uma parcela expressiva de sua biomassa abaixo da superfície. Em uma pesquisa realizada na Fazenda Água Limpa, da Universidade de Brasília, no Distrito Federal, em uma área de cerrado sensu stricto, 62,62% da biomassa medida estava abaixo do solo, considerando raízes até dois metros de profundidade. Outros estudos realizados no Cerrado também ajudam a compreender a importância dessa dimensão subterrânea, muitas vezes invisível na paisagem.
SAIBA MAIS:
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👉A floresta investida - AMOSTRAGEM E MODELAGEM DA BIOMASSA DE RAÍZES EM UM CERRADO SENSU STRICTO NO DISTRITO FEDERAL
Havia muito naquele percurso capaz de abrir outros caminhos para a investigação. Desta vez, porém, mantive o propósito que me levou ao campo: encontrar e observar a lobeira.
O encontro permitiu registrar diferentes aspectos de sua estrutura: o fruto ainda verde, a textura do caule, a superfície e as nervuras da folha, a flor e sua pilosidade. A lobeira, até então conhecida também pelas fontes consultadas durante a pesquisa, estava agora diante de mim, inserida no mesmo território que venho percorrendo para compreender o Lobo-Guará.
Lobeira no território
Fruto da lobeira
Textura do caule
Folha — detalhe
Flor da lobeira
Pilosidade — detalhe
Percurso de campo · 02/09/2026
Lobeira encontrada durante o percurso
Folha e flor recolhidas do chão
O encontro chega ao ateliê
Nota ética de campo
Folha e flor de lobeira foram recolhidas apenas após seu desprendimento natural. O fruto, ainda verde e preso à árvore, permaneceu intocado, preservando seu ciclo natural e sua disponibilidade para a fauna local.
A observação das imagens anatômicas do lobo-guará chamou atenção para a proporção das orelhas, cujo comprimento se aproxima das dimensões do próprio crânio. Na escultura, as orelhas estavam pequenas para essa relação. Foram acrescentadas extensões de arame à estrutura, permitindo ampliar seu comprimento antes da aplicação de nova matéria.
Ao mesmo tempo, comecei a acrescentar volume à região abdominal. A alteração modifica a passagem entre o tórax e a pelve e começa a afastar o corpo daquela aparência excessivamente estreita das etapas anteriores.
Durante esse processo, a cauda começou a surgir. Ainda não como uma forma previamente determinada, mas como consequência da construção do restante do corpo e da postura. 02/09/2026
Com o avanço das camadas, o corpo começou a adquirir maior definição. A modelagem passou a estabelecer com mais clareza os volumes do tronco, quadril, pernas, braços e cabeça, enquanto a textura da pelagem começou a acompanhar as diferentes regiões do corpo.
Durante esse processo, também alterei novamente a posição das pernas e dos braços. A postura construída inicialmente na armação continuou sendo modificada à medida que a escultura ganhou matéria. Com mais volume, tornou-se possível observar de outra maneira o equilíbrio, a distribuição do peso e o movimento da caminhada, levando a novos ajustes no gesto do corpo.
As cores visíveis nesta etapa não representam a coloração final da escultura. Para diferenciar as sucessivas camadas de biscuit, pigmento a própria massa com tintas para tecido ou tinta a óleo. A variação cromática funciona como recurso de orientação durante a modelagem, ajudando a visualizar onde a matéria foi acrescentada e a perceber com maior clareza profundidades, elevações e relações entre os volumes.
Durante a construção dos volumes, retomei uma decisão surgida anteriormente na investigação: este Lobo-Guará está se transformando em homem. Até aqui, essa transformação vinha aparecendo principalmente na postura, no caminhar sobre duas pernas e nas alterações que o corpo foi adquirindo durante a modelagem.
Nesta etapa, a transformação alcançou a própria superfície. No abdômen e nas pernas, interrompi a pelagem para fazer aparecer pele humana sob a pele do Lobo-Guará. As bordas permanecem irregulares, como se a pele animal estivesse sendo rasgada de dentro para fora e revelasse outro corpo que começa a emergir.
A pergunta que abriu esta investigação — “Em que ponto o animal se torna humanoide — e o humanoide, animal?” — passa agora a existir também na matéria. Já não observo apenas quanto a postura pode alterar nossa percepção de um animal. Começo a construir o momento em que o próprio Lobo-Guará atravessa essa transformação.
Ainda não determino até onde ela chegará. A modelagem continua decidindo quanto do homem aparecerá e quanto do Lobo-Guará permanecerá visível.
Durante a modelagem das patas, percebi que havia cometido um erro na montagem da escultura. Ao fixá-la à base, deixei voltado para baixo justamente o lado da madeira que eu considerava mais bonito. Fiquei chateado e cheguei a pensar em retirar toda a estrutura para recomeçar do outro lado, mas, antes de desfazer o que já estava construído, surgiu outra possibilidade e decidi acatá-la: trabalhar sobre a face que havia ficado exposta.
Foi assim que a base começou a se transformar em uma área de queimada. Acrescentei matéria escurecida e pequenos galhos reduzidos pelo fogo, fazendo com que aquela superfície da madeira, que inicialmente me parecia o lado errado, começasse a participar da construção do território percorrido pelo Lobo-Guará.
O fogo faz parte da dinâmica ecológica do Cerrado. Ao longo de sua história evolutiva, muitas espécies do bioma desenvolveram características que lhes permitem resistir ou responder à sua ocorrência, como cascas espessas, estruturas subterrâneas protegidas e capacidade de rebrotar após a passagem das chamas. Esse equilíbrio, porém, pode ser alterado quando incêndios de origem humana modificam a frequência, a intensidade ou o período de ocorrência do fogo. 04/09/2026
SAIBA MAIS — FOGO E QUEIMADAS NO CERRADO
Para professores: a publicação apresenta propostas de atividades de educação ambiental relacionadas às queimadas e aos incêndios florestais, podendo servir como material complementar para abordagens do tema em sala de aula.
A queimada começa a ocupar a base da escultura enquanto o próprio território atravessa mais um período crítico de incêndios. Até 16 de agosto de 2026, o Distrito Federal havia registrado 3.738 ocorrências de incêndio em vegetação. No dia 6 daquele mês, um incêndio atingiu a Reserva Biológica do Guará, no Distrito Federal, e a fumaça provocou a retirada de 148 crianças e 39 funcionários de uma creche vizinha. A ocorrência chegou a ser investigada sob suspeita de ação criminosa.
Esses incêndios precisam ser diferenciados do papel que o fogo também desempenha na ecologia do Cerrado. O próprio manejo ambiental do Distrito Federal reconhece a existência de ecossistemas adaptados ao fogo e adota o Manejo Integrado do Fogo, reunindo ações de prevenção, queimas prescritas, monitoramento e combate aos incêndios florestais. A capacidade de determinadas espécies de responder à passagem das chamas, porém, não significa ausência de danos diante de incêndios recorrentes, intensos ou provocados pela ação humana. A capacidade do Cerrado de resistir não pode servir como justificativa para destruí-lo.
Essa relação com o fogo também aparece nas próprias espécies vegetais do território. Entre elas está o abacaxi-do-cerrado (Ananas ananassoides), bromélia nativa com ocorrência no Distrito Federal e registrada entre as espécies resistentes ao fogo. Sua permanência em ambientes sujeitos à passagem das chamas acrescenta à base uma dimensão que ultrapassa a aparência de uma paisagem queimada: há organismos tentando permanecer, rebrotar e continuar seus ciclos em meio às transformações do território.
O abacaxi-do-cerrado encontrou ainda outra referência que já fazia parte da investigação. O abacaxi selvagem aparece na narrativa A’uwẽ/Xavante pesquisada durante o estudo do Lobo-Guará. Na escultura, aproximei essas duas referências sem afirmar que correspondam necessariamente à mesma espécie: a presença do abacaxi na narrativa encontra uma planta pertencente ao Cerrado e ao território que venho investigando.
Para construir esse elemento, comecei por uma estrutura em arame, sobre a qual modelei o biscuit. Depois de concluída a forma, submeti a peça diretamente às chamas. O calor modificou fisicamente sua superfície, produzindo escurecimentos, deformações e irregularidades. Após o resfriamento completo, apliquei verniz acrílico brilhante.
O fogo passa, assim, do território pesquisado para o próprio procedimento escultórico. Na base, o abacaxi queimado reúne uma espécie nativa do Cerrado, uma referência encontrada na narrativa e a presença concreta de um problema ambiental que atravessa o Distrito Federal no mesmo período em que esta escultura está sendo construída.
Na base de madeira, acrescentei uma pequena colmeia, posicionada de forma quase escondida do olhar. A presença das abelhas encontra diferentes caminhos que já vinham atravessando esta investigação. Na narrativa Ofaié “A origem do mel”, o Lobo-Guará é apresentado como dono do mel. Em outro contexto, nos registros quilombolas pesquisados, ele aparece reconhecido como feiticeiro. Durante a construção da obra, descobri ainda que feiticeira é também o nome popular de uma abelha nativa sem ferrão, a Trigona recursa.
A aproximação ganhou uma dimensão territorial quando encontrei a espécie entre as abelhas registradas no Distrito Federal. A relação elaborada pela Associação de Meliponicultores do Distrito Federal registra Trigona recursa — feiticeira — a partir de exemplares da Coleção Zoológica da Universidade de Brasília (DZUB). Assim, a abelha representada na base também pertence à fauna registrada no território em que esta investigação acontece.
O próprio nome guarda outra camada. Uma pesquisa terminológica sobre meliponicultura registra que a Trigona recursa ficou conhecida como feiticeira por narrativas que atribuíam efeitos inebriantes ao seu mel. A mesma fonte registra a espécie como subterrânea, com ninhos construídos no solo. Essa característica encontrou uma correspondência com a própria localização escolhida para a colmeia na escultura: junto à base, próxima ao chão.
A narrativa Ofaié, os registros quilombolas e o conhecimento zoológico sobre a abelha-feiticeira pertencem a contextos distintos e não estabelecem essa relação entre si. É dentro da investigação escultórica que esses caminhos se encontram: o Lobo-Guará dono do mel, o Lobo-Guará feiticeiro e uma abelha do Distrito Federal chamada feiticeira. A colmeia permanece quase escondida na base de madeira, próxima ao chão, localização que também encontra correspondência com o hábito subterrâneo de nidificação registrado para a espécie.
Outra mudança aconteceu durante a modelagem da cabeça. Retirei a turquesa que vinha experimentando na região frontal e coloquei em seu lugar uma turmalina negra.
As pedras fazem parte da minha memória desde a infância. Cresci entre elas porque minha mãe vendia pedras na Feira de Artesanato da Torre de TV de Brasília, e foi nesse convívio que conheci também muitos dos significados e propriedades místicas atribuídos aos minerais. A turmalina negra, portanto, não chegou à escultura como uma matéria desconhecida: eu já a conhecia especialmente por sua associação à proteção e ao afastamento de energias negativas.
Depois de incorporá-la à obra, voltei à pedra por outro caminho e passei a investigar também suas propriedades mineralógicas. As turmalinas apresentam piroelectricidade e piezoeletricidade, podendo desenvolver polarização elétrica em resposta a alterações de temperatura e pressão. Há ainda registros históricos da capacidade de cristais de turmalina aquecidos atraírem partículas leves, inclusive cinzas.
Essa descoberta encontrou algo que acontecia simultaneamente na escultura. Enquanto a turmalina negra ocupava a testa do Lobo-Guará, a base começava a receber a queimada, a matéria escurecida e os galhos reduzidos pelo fogo. A escolha da pedra não nasceu dessa relação; foi somente depois que a pesquisa revelou a coincidência entre uma matéria sensível ao calor e um território que acabava de receber as marcas do fogo.
A pesquisa geológica trouxe ainda uma aproximação com Sobradinho, território onde esta investigação vem acontecendo. Turmalinas são registradas como minerais acessórios em unidades geológicas do Grupo Paranoá presentes no Distrito Federal, e a própria região de Sobradinho integra essa geologia. Essa ocorrência não permite afirmar que a pedra utilizada na escultura tenha origem local, nem que as turmalinas registradas ali correspondam especificamente à variedade negra que utilizo. Ainda assim, encontrar o mesmo grupo mineral nas formações do território acrescentou outra camada à escolha.
Na cabeça, a turmalina permanece na região que venho relacionando à expansão do conhecimento do Lobo-Guará sobre si mesmo, entre os olhos de obsidiana floco de neve ligados à presença do feiticeiro. Nela passam a se encontrar minha memória com as pedras, os conhecimentos místicos que me acompanham desde a infância, suas propriedades físicas, a geologia do território e aquilo que a própria escultura vem revelando durante sua construção.
A presença das pedras também chegou à base de madeira. Acrescentei ao chão da escultura cascalhos de hematita e jaspe vermelho, buscando uma aproximação com a terra avermelhada tão presente na paisagem do Distrito Federal.
Essa relação também existe na composição do solo. Grande parte do DF é formada por Latossolos, e o ferro presente nesses solos ajuda a produzir suas cores vermelhas e amareladas. A hematita é um dos minerais ligados especialmente aos tons vermelhos, e estudos realizados em Sobradinho registram sua presença nos solos da região.
O jaspe vermelho entra nessa aproximação pela cor e pelo próprio ferro: sua tonalidade vermelha pode estar relacionada à presença de hematita. Isso não significa que o jaspe utilizado na escultura tenha vindo do Distrito Federal.
Assim, enquanto a turmalina negra ocupa a região frontal da cabeça e a obsidiana floco de neve permanece nos olhos, a hematita e o jaspe vermelho passam a fazer parte do chão percorrido pelo Lobo-Guará. As pedras que atravessam minha memória pessoal começam também a encontrar o corpo e a terra do território que estou investigando.
05/09/2026 — A pintura começou tomando como referência as cores do Lobo-Guará, mas, à medida que avançava, também passou a modificar decisões da própria obra. O que até então estava separado principalmente pela textura — pelos de um lado, pele humana do outro — começou a ganhar novas relações através da cor.
Nos pelos, os tons alaranjados e avermelhados foram sendo atravessados por áreas cada vez mais escuras. Nas extremidades do corpo, principalmente nas patas, esse escurecimento começou a se aproximar visualmente dos galhos carbonizados e da queimada construída na base. Foi durante a pintura que surgiu uma nova possibilidade: o Lobo-Guará poderia carregar o rastro das queimadas em suas patas.
A pele que aparece por baixo dos pelos também exigiu outra decisão. Em vez de tratá-la apenas com uma tonalidade naturalista de pele humana, comecei a trabalhar com uma coloração avermelhada que pode lembrar tanto o urucum quanto uma pele marcada pelo calor. Essa escolha aproximou duas possibilidades que já atravessavam a obra sem obrigá-las a se resolver.
A pintura passou então a produzir uma ambiguidade que decidi preservar. O escuro que sobe pelas patas pode ser a pelagem negra característica do próprio Lobo-Guará, pode carregar as marcas do território queimado ou fazer parecer que o fogo alcança também o seu corpo. Da mesma maneira, o vermelho que aparece sob os pelos pode ser urucum, pele exposta ou queimadura. Ele está queimando e sua pele está se desfazendo, ou está se transformando?
Não preciso decidir isso na pintura. A cor pode sustentar as duas possibilidades e deixar que essa dúvida aconteça diante da escultura.
Paleta utilizada durante a pintura
A pintura diferencia e aproxima as superfícies do corpo em transformação.
O vermelho da pele encontra a pelagem escurecida nas extremidades.
05/09/2026 — Depois de um dia inteiro dedicado à pintura, o processo escultórico entra em uma pausa. A obra permanecerá como está durante o feriado de 7 de setembro e nos dias seguintes, atravessando também o período do meu aniversário. A construção será retomada após 16 de setembro.
Durante esse intervalo, também será preparado o material de apresentação e contato com o Jardim Zoológico de Brasília, necessário para solicitar autorização para a realização da etapa final da investigação no local. A proposta é levar a escultura ao Zoológico e passar um dia acompanhando o Lobo-Guará, observando seu corpo e seus movimentos, realizando registros fotográficos e desenvolvendo ali os acabamentos finais da obra.
A escolha do local também se aproxima de uma atividade que acontece atualmente no Zoológico: o Conexões do Cerrado, experiência imersiva e sensorial dedicada à biodiversidade e aos processos ecológicos do bioma, em realização até novembro de 2026.
Até lá, a escultura permanece como está. O que a observação direta do animal poderá alterar, confirmar ou acrescentar ao processo ainda não sei. Essa parte da investigação só poderá ser escrita depois de vivida.
A investigação não acontece apenas diante da matéria. Ao longo da construção da escultura, experiências sensoriais, observações do território e estímulos encontrados durante o percurso também atravessam o processo. Esses registros acompanham a investigação e podem ser acessados abaixo. em Imersão Sensorial.
🎥CERRADO SELVAGEM: A Vida na Savana Mais Rica do Mundo
Como parte da imersão, assisti ao documentário sobre a biodiversidade do Cerrado. Entre as imagens e informações apresentadas, chamou minha atenção a relação do Lobo-Guará com a lobeira, fruto importante em sua alimentação, além de seu papel no controle de pequenos roedores. A experiência ajudou a aproximar a investigação do animal de seu ambiente e das relações que estabelece no Cerrado.
Fonte audiovisual: Cerrado Selvagem: A Vida na Savana Mais Rica do Mundo · Conexão Terra · 2024.
🎥O REI LOBO (Wolf King)
Durante a imersão, uma imagem permaneceu comigo: a “Lua do Caçador”. A experiência trouxe para a investigação uma pergunta sobre o Lobo-Guará e sua posição entre vulnerabilidade e enfrentamento:
Ele é caça ou caçador: fugir ou lutar?
Fonte audiovisual: Rei Lobo (Wolf King) · série de animação · criação de Curtis Jobling · direção de Tom Brass · produção Lime Pictures · Netflix · 2025.
🔎 CANELA DE EMA · SOBRADINHO, DF
A observação do Cerrado passou também pelo Canela de Ema, área que integra meu percurso cotidiano. A proximidade entre a vegetação nativa, a área urbana e as marcas de queimada tornou esse trecho um campo de observação direta do território durante a investigação do Lobo-Guará. Em julho de 2026, parte desse território foi formalizada como Refúgio de Vida Silvestre Canela de Ema, abrangendo áreas de Sobradinho e Sobradinho II.
🎧ESTÍMULO SONORO — BACHIANAS BRASILEIRAS
Para acompanhar esta etapa da investigação, escolhi as Bachianas Brasileiras, de Heitor Villa-Lobos, como estímulo sonoro. A escolha aproxima a pesquisa de uma composição em que referências da música brasileira encontram a estrutura musical de Bach, criando uma paisagem sonora que passa a acompanhar o trabalho no ateliê.
🎥 ESTÍMULO AUDIOVISUAL — SPICE AND WOLF
Durante a construção da armação, acompanhei a série de animação Spice and Wolf: MERCHANT MEETS THE WISE WOLF. Holo, uma divindade-loba ligada à colheita, transita entre a aparência humana e uma forma animal gigantesca. Ao longo da série, sua animalidade permanece perceptível nos sentidos, no comportamento e no corpo: o olfato aguçado, a visão noturna, o uivo, os dentes, os olhos e a transformação aparecem como marcas recorrentes dessa passagem entre humano e animal.
A experiência também fez reaparecer questões que já estavam presentes na investigação. Holo precisa esconder sua natureza e fugir da perseguição humana, sobretudo da Igreja, que a trata como uma presença incompatível com a nova ordem religiosa. Em determinados momentos, seu uivo provoca medo nos cães; em outros, o cheiro funciona como forma de reconhecimento e percepção. Essas imagens me fizeram recordar registros encontrados anteriormente na pesquisa do Lobo-Guará, especialmente a presença do cheiro na narrativa A’uwẽ/Xavante e os relatos documentados nos Quilombos do Alagadiço sobre o Lobo-Guará, os cães e os poderes que lhe são atribuídos.
A solidão de Holo também atravessou a experiência no ateliê. Sua dificuldade de lidar com a presença do outro depois de muito tempo sozinha provocou em mim um momento de catarse durante a construção da armação. Entre as questões que permaneceram após essa imersão, uma retornou com força: fugir, esconder-se ou lutar?
📖Referência principal: CASCUDO, Luís da Câmara. Geografia dos Mitos Brasileiros. Rio de Janeiro: José Olympio, 1947. Capítulo “O Lobisomem no Brasil”. Edições posteriores: Global Editora.
Durante a modelagem da cabeça, uma pergunta surgida na própria matéria levou a investigação para o funcionamento da mente: o que poderia acontecer com um Lobo-Guará cujo conhecimento sobre si se expandisse? A série documental Explicando a Mente passou a acompanhar essa etapa do trabalho, aproximando a construção escultórica de questões sobre consciência, percepção, memória e funcionamento cerebral.
Fonte audiovisual: Explicando a Mente (The Mind, Explained) · série documental · Netflix.
A reportagem sobre o Lobo-Guará acrescentou outra dimensão à investigação: sua participação na dispersão das sementes dos frutos que consome. Ao caminhar pelo território, o animal transporta e devolve sementes ao ambiente, participando da continuidade da vegetação do Cerrado.
Também permaneceu a fala de uma criança durante a visita ao recinto de uma loba-guará chamada Mel. Diante da imagem cultural do “lobo mau”, ela corrige a professora: “Tia, não é lobo mau. É lobo Mel.” O pequeno deslocamento entre mau e Mel tornou-se um registro especialmente significativo sobre a maneira como o encontro com o animal real pode modificar aquilo que imaginamos sobre ele.
Fonte audiovisual: reportagem sobre o Lobo-Guará · Globo Rural.
Durante a modelagem, O Robô Selvagem entrou na imersão e começou a encontrar questões que já estavam presentes na investigação. A relação de Roz com o ambiente se transforma quando ela assume a responsabilidade de cuidar de um filhote de ganso, único sobrevivente de sua família. O cuidado passa, então, a envolver não apenas a sobrevivência de um indivíduo, mas a responsabilidade pela continuidade de uma vida que poderia ter sido interrompida.
Essa relação me fez pensar novamente no Lobo-Guará como um ser que atravessa o tempo carregando algo que precisa alcançar o futuro. Chrysocyon brachyurus é a única espécie viva reconhecida de seu gênero e, dentro da criação, essa permanência vem provocando perguntas sobre aquilo que um sobrevivente guarda, protege e transmite.
Outros elementos do filme começaram a reencontrar imagens que já estavam presentes na pesquisa. Entre os animais está uma raposa-vermelha, cuja condição de canídeo e pelagem avermelhada imediatamente me remeteram ao Lobo-Guará. Logo nas primeiras experiências de cuidado com o filhote, o mel também aparece como alimento. Sua presença me devolveu à narrativa Ofaié pesquisada anteriormente, na qual o Lobo-Guará é apresentado como dono do mel. Não estabeleço uma relação histórica ou cultural entre o filme e essa narrativa; registro a coincidência porque o mel já fazia parte da investigação antes de reaparecer espontaneamente durante essa imersão.
Outra aproximação surgiu na transformação da raposa ao longo do filme. Inicialmente, ela aparece construída a partir de um perfil reconhecível do canídeo ardiloso e oportunista: aproxima-se do filhote com a intenção de se alimentar dele e afirma não conhecer o amor. Aos poucos, porém, sua relação com Roz e com o filhote revela outra necessidade — o desejo de vínculo, pertencimento e conexão familiar. Aquele que inicialmente parecia ocupar apenas o lugar do predador passa a desejar fazer parte de uma relação.
Essa transformação me fez retornar à narrativa A’uwẽ/Xavante pesquisada anteriormente. Nela, Aihö’ubuni, o Lobo-Guará, aparece em forma humana, estabelece uma relação com uma mulher e constitui com ela uma família, embora sua condição animal permaneça e posteriormente volte a se manifestar. Não considero as duas narrativas equivalentes nem atribuo ao relato A’uwẽ as motivações psicológicas apresentadas pelo filme. O que me atravessou durante a experiência foi uma questão comum que a criação já vinha investigando: um canídeo percebido inicialmente através de categorias como ameaça, engano ou perigo pode também carregar um desejo de vínculo?
Essa aproximação reforçou uma dúvida que já acompanhava a leitura de Aihö’ubuni: talvez seja insuficiente olhar para sua passagem pela forma humana apenas como disfarce ou traição. Na minha criação, permanece aberta outra possibilidade — a de um ser que atravessa formas também porque procura uma maneira de pertencer.
o que significa permanecer quando a própria permanência passa a carregar a responsabilidade de proteger aquilo que poderá continuar depois de nós?
Fonte audiovisual: O Robô Selvagem (The Wild Robot) · animação · 2024.
🎧ESTÍMULO SONORO — QUINTETO ARMORIAL
NOTA:
Ao longo da pesquisa, não reconheci no ser investigado traços que me levassem a compreendê-lo como maligno. Por isso, não faria sentido alimentar sua construção com referências centradas no lobisomem ou no arquétipo do “lobo mau”. Os estímulos são escolhidos pelas questões que provocam — transformação, consciência, vínculo, território e cuidado — e não pela semelhança visual. Eles ampliam a investigação sem determinar a forma da escultura.
continua...
Do Distrito Federal, não seguimos ainda para outro chão: entramos nas águas que atravessam o Brasil. Das queimadas, passamos ao rio; do vermelho aceso da pelagem do Lobo-Guará, aos verdes, azuis e profundezas onde a imagem se desfaz. Depois de um corpo que corre, vigia e carrega os rastros do fogo, a próxima investigação escuta uma voz que chama e uma narrativa transformada pelo tempo. Seguimos ao encontro da Iara.
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