🎥Imersão sensorial: O Último Azul

O filme O Último Azul entra nesta investigação como uma experiência de aproximação com a velhice, a autonomia e o direito de continuar escolhendo os próprios caminhos. Ao acompanhar sua protagonista idosa em uma travessia pela Amazônia, meu olhar se volta para o que acontece quando outras pessoas passam a decidir onde alguém deve estar, como deve viver e quais desejos ainda pode realizar.

As águas, os deslocamentos e os encontros do filme oferecem estímulos para pensar o corpo em relação ao território. Durante essa imersão, minha atenção se dirige aos gestos, às pausas, à respiração e às maneiras pelas quais a presença de uma mulher idosa ocupa a cena. O que seu corpo comunica? Como sua vontade aparece diante das tentativas de conduzir sua vida? Essas perguntas orientam a experiência de assistir e observar.

O encontro com a Matinta acontece pela presença dessa mulher e pela tensão entre sua vontade e a resposta que recebe. Nas narrativas em que a Matinta aparece como uma idosa que pede alimento ou fumo, há alguém que se aproxima, deseja alguma coisa e provoca uma reação. O filme amplia minha atenção para essa relação: antes de responder ao pedido, conseguimos reconhecer quem está pedindo?

Essa imersão também me ajuda a não reduzir a velhice à fragilidade. A investigação precisa acolher o desejo, a curiosidade, a resistência e a possibilidade de partir. Ao pensar a Matinta, quero manter espaço para uma mulher que necessita de vínculos e cuidado, mas que também possui escolhas, vontades e uma vida que não cabe apenas no olhar dos outros.

O Último Azul passa, assim, a integrar as referências sensoriais da pesquisa, aproximando a questão do abandono de outra igualmente importante: o direito de envelhecer sem perder o comando da própria vida.

Referência

O ÚLTIMO AZUL (The Blue Trail). Direção: Gabriel Mascaro. Produção: Rachel Daisy Ellis e Sandino Saravia Vinay. Brasil, México, Chile e Países Baixos: Desvia Filmes, Cinevinay, Quijote Cine e Viking Film, 2025. 1 filme (86 min), sonoro, colorido. Disponível na Netflix. Acesso em: 9 set. 2026.

🎥 Imersão sensorial: Pacarrete

O filme Pacarrete, dirigido por Allan Deberton, entra nesta investigação pela presença de uma mulher idosa que deseja continuar dançando e ser reconhecida por sua arte. Bailarina aposentada, ela vive em Russas, no interior do Ceará, e pretende oferecer uma apresentação à cidade durante a celebração de seus duzentos anos. Seu desejo, porém, encontra a indiferença de quem está ao redor. Deberton Filmes

Essa aproximação me permite pensar o abandono também como recusa de reconhecimento. Uma pessoa pode estar presente na vida de uma comunidade e, ainda assim, encontrar pouco espaço para aquilo que deseja compartilhar. Na minha leitura, a vontade de dançar abre uma questão que atravessa a pesquisa da Matinta: o que acontece quando uma mulher idosa insiste em ocupar um lugar que os outros já não querem lhe oferecer?

Na dimensão sensorial, minha atenção se dirige ao corpo que dança, à voz, aos movimentos e à relação entre gesto e espaço. A dança oferece um caminho para observar a velhice como presença ativa: um corpo que guarda conhecimento, procura expressão e continua capaz de provocar quem o observa. Essa referência me interessa especialmente porque desloca meu olhar do corpo idoso como alguém que apenas recebe cuidado para alguém que também tem algo a oferecer.

A aproximação com a Matinta passa pelo olhar lançado sobre uma mulher considerada incômoda. A própria sinopse de Pacarrete apresenta a bailarina como alguém “considerada louca”. Esse julgamento me leva a perguntar como a diferença se transforma em rótulo e como um rótulo pode autorizar a desconsideração de uma pessoa. Na investigação da Matinta, quero observar essa passagem entre a presença de uma mulher, a reação que ela desperta e a imagem que os outros constroem dela. 

Pacarrete acrescenta, assim, uma dimensão importante ao paralelo com o abandono: o direito de continuar criando, desejando e participando da vida coletiva. A mulher que pede alimento ou fumo também pode carregar saberes, lembranças e vontades que ninguém perguntou quais eram. Conseguimos reconhecer o que ela tem a oferecer, além de enxergar aquilo de que precisa?

Referência

PACARRETE. Direção e produção: Allan Deberton. Brasil: Deberton Filmes, 2019. 1 filme (97 min), sonoro, colorido. Distribuição brasileira: Vitrine Filmes. 

🎥 Imersão sensorial: Thelma

O filme Thelma, dirigido por Josh Margolin, entra nesta investigação pela relação entre envelhecimento, violência patrimonial e autonomia. A história acompanha uma mulher de 93 anos que, depois de sofrer um golpe telefônico de alguém que se passa por seu neto, decide sair em busca do dinheiro que lhe foi roubado. O vínculo afetivo é usado para enganá-la, transformando sua preocupação com alguém querido em instrumento de exploração. 

Essa referência aproxima a pesquisa das situações de estelionato encontradas nos dados sobre pessoas idosas no Amapá. Na minha leitura, o golpe ameaça mais do que os recursos financeiros: pode abalar a confiança de alguém em si e nas relações que mantém. Interessa-me observar o que acontece depois dessa violência e como a mulher atingida encontra espaço para responder. Quando uma pessoa idosa sofre um golpe, nós a ajudamos a recuperar sua segurança ou passamos a tratar suas escolhas como um problema?

Na dimensão sensorial, minha atenção se dirige ao esforço dos deslocamentos, ao ritmo dos gestos e à relação do corpo com os objetos e os obstáculos do caminho. A linguagem de aventura oferece uma possibilidade de observar a ação a partir de um corpo idoso. Quero perceber como os limites físicos convivem com a iniciativa, a persistência e a necessidade de apoio, sem transformar esses limites na definição inteira de uma pessoa.

O encontro com a Matinta acontece pela capacidade de agir dessa mulher. Ao investigar a idosa que bate à porta, preciso considerar também sua intenção: ela chega, pede, insiste e provoca uma resposta. Thelma amplia esse olhar para uma velhice que participa dos acontecimentos e procura interferir no próprio destino. A necessidade de ajuda pode coexistir com a vontade de decidir como essa ajuda será recebida.

Essa imersão acrescenta à pesquisa uma tensão entre cuidado e controle. Proteger alguém exige atenção aos riscos, mas também escuta e respeito. Para pensar a Matinta, essa relação importa: como oferecer cuidado sem retirar da mulher idosa o direito de conduzir a própria vida? O filme passa a integrar a investigação como estímulo para observar um corpo que enfrenta a vulnerabilidade, estabelece alianças e continua desejando agir.

Referência

THELMA. Direção e roteiro: Josh Margolin. Estados Unidos, 2024. 1 filme (98 min), sonoro, colorido. Distribuição nos Estados Unidos: Magnolia Pictures.