🎥Quem escreveu aquilo que o povo aprendeu a temer?

A imersão em A Fera do Mar (The Sea Beast, 2022), animação dirigida por Chris Williams, também provocou uma ressonância na investigação escultórica da Iara. Essa aproximação não corresponde a uma interpretação oficialmente proposta pelos criadores do filme. Trata-se de uma leitura autoral surgida durante o processo de criação, especialmente por causa da presença do livro como meio de construção e transmissão de uma história oficial.

Na sociedade apresentada pelo filme, os livros não apenas registram os acontecimentos. Eles ensinam ao povo quem deve ser reconhecido como herói e quem deve ser temido como monstro. As versões publicadas transformam a caça aos seres marinhos em uma tradição gloriosa, legitimam a violência praticada pelos caçadores e fazem com que sucessivas gerações recebam aquela narrativa como verdade. O poder não depende somente das armas e dos navios: ele também controla aquilo que pode ser escrito, ilustrado, ensinado e lembrado.

Maisie cresceu lendo esses livros. Como filha de caçadores mortos no mar, ela aprendeu a admirar os mesmos homens e instituições responsáveis pela manutenção daquela guerra. A narrativa impressa organiza sua compreensão do mundo antes que ela tenha qualquer contato direto com os seres descritos em suas páginas. Somente quando encontra uma dessas criaturas é que percebe a distância existente entre o corpo vivo diante dela e o monstro que havia aprendido a imaginar.

Essa percepção encontrou a Iara porque sua investigação também atravessa o poder exercido pela palavra impressa. Antes de chegar ao presente com uma imagem aparentemente reconhecível, seu nome, seu corpo e sua voz passaram por diferentes registros literários. O livro preservou determinados aspectos, acrescentou outros e ajudou a difundir uma imagem coletiva, mas aquilo que ganhou permanência na página não corresponde necessariamente a tudo o que já existia nas águas, na oralidade e nas experiências dos diferentes povos.

O estímulo provocado pelo filme reforçou, assim, a escolha do livro como base da escultura. A Iara será construída saindo do centro de uma antiga enciclopédia aberta. Ela não aparecerá como uma ilustração aprisionada em uma página, mas como um corpo que emerge do próprio objeto responsável por organizar e transmitir o conhecimento. Nesse movimento, a escultura permite perguntar se é o livro que revela a Iara ou se é ela que rompe os limites da versão que o livro tentou estabelecer.

A enciclopédia representa a autoridade atribuída ao conhecimento impresso, mas a Iara que surge de seu interior não será inteiramente determinada por ele. Seu corpo helicoidal, relacionado ao encontro entre diferentes povos, nomes e camadas culturais, atravessa a página e ocupa o espaço exterior. O ser deixa de ser apenas aquilo que foi escrito a seu respeito e passa a confrontar o próprio meio que contribuiu para fixar sua imagem.

A experiência com A Fera do Mar fez surgir, portanto, uma nova pergunta para a construção da obra: quanto da Iara que reconhecemos veio das águas e quanto foi organizado pelos livros que ensinaram o povo a enxergá-la?

Referência

A FERA DO MAR (The Sea Beast). Direção: Chris Williams. Produção: Jed Schlanger e Chris Williams. Estados Unidos: Netflix Animation, 2022. 1 filme (115 min), sonoro, colorido. Disponível em: https://www.netflix.com/br/title/81018682. Acesso em: 9 set. 2026.

🎥O Último Azul: antes da imagem, o território

A investigação da Iara começou com uma pergunta: o que vivia nessas águas antes que a literatura lhe oferecesse uma imagem coletiva? O livro utilizado como base representa o espaço no qual seu nome, seu corpo e sua voz foram registrados, reorganizados e transmitidos. A escultura, porém, não pode começar apenas nas páginas. Antes da palavra impressa, existe o território.

O Último Azul (2025), dirigido por Gabriel Mascaro, devolveu a água ao centro dessa questão. No filme, o rio Amazonas não atua somente como cenário. Ele determina o ritmo da travessia, permite encontros, abre desvios e oferece experiências que não seriam possíveis fora daquele espaço. As pessoas não atravessam uma paisagem neutra: são transformadas pelas condições oferecidas pelo rio.

Essa percepção desloca o estudo da Iara novamente para as águas. Antes de perguntar qual aparência ela recebeu na literatura, torna-se necessário observar o território que tornou possível imaginar uma presença relacionada ao rio. A água antecede a forma fixada pelo texto. Ela não oferece um corpo definitivo: mistura, conduz, oculta, revela e transforma.

A viagem de Tereza, protagonista do filme, também reforçou a possibilidade de uma identidade que não permanece presa à definição imposta pelos outros. Considerada incapaz de decidir por causa da idade, ela encontra no rio experiências que reabrem sua existência. A travessia não apaga aquilo que ela foi, mas impede que uma única classificação determine aquilo que ainda pode se tornar.

Essa imagem se aproxima do gesto escultórico da Iara ao sair do livro. Seu corpo atravessa o espaço que tentou organizá-lo e retorna ao exterior, onde volta a encontrar movimento. O livro permanece como parte de sua história, mas deixa de ser o único lugar autorizado a dizer quem ela é.

A aproximação entre o filme e a Iara não foi indicada oficialmente por seus criadores. É uma leitura surgida durante minha imersão no território aquático apresentado pela obra.

Referência

O ÚLTIMO AZUL (The Blue Trail). Direção: Gabriel Mascaro. Produção: Rachel Daisy Ellis e Sandino Saravia Vinay. Brasil, México, Chile e Países Baixos: Desvia Filmes, Cinevinay, Quijote Cine e Viking Film, 2025. 1 filme (86 min), sonoro, colorido. Disponível na Netflix. Acesso em: 9 set. 2026.

🎥Sereias e Tritões — série documental da Netflix sobre pessoas que transformam o imaginário dos seres aquáticos em prática corporal, performance e modo de vida. A produção contribui para observar como caudas, gestos, movimentos e identidades aquáticas são construídos por corpos reais. 

🎵 Rainha do Mar — Dorival Caymmi

A escuta de Rainha do Mar, gravada por Dorival Caymmi em 1939, integrou a imersão sonora da Linha das Águas. A canção aproxima beleza, canto, sereia e domínio marítimo, reunindo elementos que, ao longo do século XX, circularam amplamente na construção popular das mulheres das águas. Durante a investigação da Iara, sua presença permitiu perceber como a música também participou da formação de um repertório coletivo no qual seres de origens distintas passaram a compartilhar imagens, nomes e atributos.

A experiência sonora não foi utilizada para definir a aparência da escultura. Ela funcionou como contato com uma das vias pelas quais a sereia se tornou uma forma reconhecível no imaginário brasileiro. Ao ouvir a canção durante o processo, o canto deixou de ser apenas um atributo descrito nos documentos e passou a ocupar fisicamente o espaço de trabalho, atravessando o corpo, a matéria e o movimento da modelagem.

🎵 Minha Sereia — Edu Lobo

Composição de Edu Lobo e Joyce Moreno, interpretada por Edu Lobo para a trilha sonora do programa infantil Rá-Tim-Bum, da TV Cultura.

A escuta de Minha Sereia integrou a investigação sonora da Iara por reunir, em uma única imagem musical, nomes provenientes de diferentes tradições das águas. A canção fala de uma sereia e, ao nomeá-la, aproxima Iara, Janaína e Iemanjá. Essa sequência permitiu perceber como a música popular e a televisão participaram da circulação de uma imagem composta, na qual diferenças históricas e culturais foram condensadas em uma presença aquática facilmente reconhecível.

Na experiência de escuta, a leveza da melodia contrasta com a complexidade dessa reunião. A fusão é apresentada com naturalidade, sem interrupções ou explicações, como se os três nomes sempre houvessem pertencido ao mesmo corpo. A canção passou a integrar o processo não apenas como referência histórica, mas como material sensorial capaz de revelar, pela voz e pela música, uma das camadas que participaram da formação contemporânea da Iara.

🎵 Sereia do Rio Mar — Mestre Chico Malta

Composição e interpretação de Mestre Chico Malta, lançada no álbum Rio Mar, em 2021.

A escuta de Sereia do Rio Mar integrou a investigação sonora da Iara por construir uma paisagem de encontro entre águas doces e salgadas. A canção apresenta Iara como sereia do rio e Iemanjá como sereia do mar, aproximando as duas presenças sem transformá-las em uma única entidade. O boto também participa da narrativa, reunindo seres ligados a diferentes territórios aquáticos brasileiros.

Na experiência de escuta, o movimento entre rio e mar tornou perceptível a circulação dessas narrativas por diferentes territórios. O canto, o encantamento e a transformação atravessam as águas e estabelecem correspondências entre Iara, Iemanjá e o boto. A canção passou a integrar o processo como uma referência sonora para pensar encontros culturais que aproximam figuras distintas, preservando na própria letra a diferença entre o rio e o mar.

🎵 Unicamente — Deborah Blando

Composição de Deborah Blando, Andrés Levin, Camus Mare Celli, Gordon Grody, Reppôlho e Erich Baptista, interpretada por Deborah Blando e lançada no álbum Unicamente, na década de 1990.

A escuta de Unicamente integrou a investigação sonora da Iara por reunir natureza, espiritualidade e transformação em uma paisagem musical dominada pelas águas. A canção apresenta Iemanjá como uma sereia e associa seu canto ao mar, às pedras brancas e ao nascimento de um novo tempo. Essa imagem contribuiu para perceber como a música popular ampliou a circulação da forma da sereia como representação das diferentes presenças femininas das águas.

Na experiência de escuta, a referência a uma espiral estabeleceu uma ligação direta com o movimento escolhido para o corpo da escultura. A forma helicoidal da Iara, inspirada na estrutura do DNA e nas sucessivas camadas culturais que atravessam sua imagem, encontrou na canção uma correspondência sonora. A água, o canto, a sereia e a espiral passaram a coexistir como elementos de transformação, memória e continuidade.

🎵 A Iara — Milton Nascimento

Composição de Milton Nascimento e Wagner Tiso, interpretada por Milton Nascimento e lançada no álbum Lendas Brasileiras, em 2006.

A escuta de A Iara integrou a investigação sonora por apresentar o ser como Mãe d’Água, sereia da água doce, rainha da mata e parente de Iemanjá. A canção reúne diferentes nomes e pertencimentos sem transformá-los completamente em uma única origem. Iara permanece associada aos rios e às florestas, mas sua imagem se aproxima de outras presenças femininas das águas.

Na experiência de escuta, a voz ocupa o centro do encantamento. O canto se espalha pelo espaço, desperta o desejo e conduz o homem para uma região da qual seu corpo não retorna. Essa dimensão sonora contribuiu para pensar a Iara para além de sua aparência: um ser cuja presença se estabelece primeiro pela voz, alcançando o ouvinte antes que seu corpo possa ser inteiramente visto.

🎵 Lenda das Sereias, Rainha do Mar — Marisa Monte

Composição de Vicente Matos, Dinoel e Arlindo Velloso para o Império Serrano, interpretada por Marisa Monte no álbum ao vivo MM, lançado em 1989.

A escuta de Lenda das Sereias, Rainha do Mar integrou a investigação sonora da Iara por apresentar o mar como território de múltiplas presenças femininas. A canção reúne diferentes nomes ligados às águas e os aproxima por meio da imagem compartilhada das sereias. Iemanjá e Janaína surgem dentro de um conjunto de rainhas do mar, mostrando como a música popular e o carnaval participaram da circulação dessas associações.

Na experiência de escuta, o canto da sereia deixa de pertencer a uma figura isolada e torna-se uma voz coletiva, ligada à lua, ao horizonte e ao movimento do mar. Essa multiplicidade contribuiu para pensar a Iara como um corpo atravessado por diferentes vozes e tradições. A força rítmica da interpretação também desloca a sereia da imagem imóvel e contemplativa, devolvendo-lhe presença, movimento e capacidade de convocação.

🎵 Yemanjá Rainha do Mar — Maria Bethânia

Composição de Pedro Amorim e Paulo César Pinheiro, gravada por Maria Bethânia no álbum Mar de Sophia, lançado em 2006.

A canção pergunta “Quanto nome tem a Rainha do Mar?” e reúne designações como Dandalunda, Janaína, Marabô, Princesa de Aiocá, Inaê, Sereia, Mucunã, Maria e Dona Yemanjá. Sua presença na imersão sonora permitiu observar como diferentes nomes, tradições e imagens das águas foram aproximados pela música popular brasileira. Essa aproximação não significa que todas essas presenças possuam a mesma origem ou sejam equivalentes; revela um processo histórico de encontros, traduções e sobreposições culturais.

Na investigação da Iara, a gravação ajudou a perceber que a Rainha do Mar não circula sob uma identidade única e estável. Sua imagem atravessa referências africanas, indígenas, católicas e populares, reunidas pela canção sem que suas diferenças desapareçam completamente. A interpretação de Maria Bethânia transforma essa pluralidade em pergunta e canto, contribuindo para pensar a Iara como uma presença igualmente construída por deslocamentos, associações e camadas sucessivas de memória.

🎵 Noite de Temporal — Virginia Rodrigues

Composição de Dorival Caymmi, gravada por Virginia Rodrigues no álbum Sol Negro.

A canção apresenta o mar como uma força viva, instável e capaz de determinar o destino de quem depende de suas águas. O aviso dirigido ao pescador anuncia a chegada do temporal e estabelece uma relação marcada simultaneamente pela necessidade, pelo respeito e pelo perigo. A água deixa de ser apenas cenário e passa a agir sobre os corpos, o trabalho e as decisões humanas.

Na imersão sonora da Iara, a interpretação de Virginia Rodrigues contribuiu para pensar uma presença aquática que não se limita à sedução ou à beleza atribuídas à sereia. Sua voz amplia a gravidade do aviso e aproxima o canto de uma força que atravessa a tempestade. A escuta ajudou a compreender que o chamado das águas também pode proteger, advertir e impor limites: quem entra em seu território precisa reconhecer que não possui domínio absoluto sobre ele.

🎵 Caminhos do Mar — Gal Costa

Composição de Dorival Caymmi, Danilo Caymmi e Dudu Falcão, gravada por Gal Costa no álbum Gal de Tantos Amores, de 2001. A canção também foi utilizada como tema de abertura da novela Porto dos Milagres.

A narrativa acompanha um pescador que conhece as histórias do lugar e, entre o medo e o desejo, imagina o encontro com Iemanjá. O canto que vem de longe anuncia uma presença percebida antes de ser vista, conduzindo a escuta para um território no qual a água guarda histórias, desperta encantamento e estabelece seus próprios limites. O pescador não se relaciona somente com o espaço físico do mar, mas também com as memórias e presenças que nele habitam.

Na imersão sonora da Iara, a canção contribuiu para investigar o canto como uma força capaz de atravessar distâncias e atrair o corpo em direção às águas. Embora a composição se refira diretamente a Iemanjá, sua presença na pesquisa permitiu observar como o cancioneiro brasileiro aproxima diferentes seres e divindades aquáticas por meio de imagens compartilhadas, como a voz distante, o pescador encantado e o chamado do fundo. Essa aproximação não torna Iara e Iemanjá equivalentes, mas revela os caminhos pelos quais suas imagens passaram a conviver na memória popular.

🎵 Água Também É Mar — Marisa Monte

Composição de Marisa Monte, Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes, gravada no álbum Memórias, Crônicas e Declarações de Amor, lançado em 2000.

A canção desfaz fronteiras rígidas entre diferentes manifestações da água. Mar, chuva, rio, praia e margem aparecem como partes de um mesmo movimento, conectadas pela circulação e pela transformação da matéria. A água pode mudar de estado, dimensão e território, mas continua pertencendo a um fluxo maior, capaz de aproximar aquilo que parecia separado.

Na imersão sonora da Iara, essa percepção contribuiu para pensar um ser que não permanece confinado a uma única imagem ou origem. Assim como a água atravessa a chuva, o rio e o mar, a Iara percorre diferentes nomes, documentos e tradições, transformando-se durante sua circulação. A canção também ajudou a compreender a espiral da escultura como continuidade: um corpo conduzido por movimentos que retornam, avançam e carregam consigo vestígios dos caminhos já percorridos.

🎵 O Mar Serenou — Mariene de Castro

Composição de Candeia, interpretada por Mariene de Castro no álbum ao vivo Ser de Luz — Uma Homenagem a Clara Nunes, lançado em 2013. A gravação inclui uma citação de Eu Morava na Areia.

A canção apresenta uma mulher cuja chegada modifica o comportamento das águas: o mar se acalma quando ela pisa na areia e seu corpo é reconhecido pelo samba, pelo movimento e pela relação com a beira do mar. Ao perguntar se essa mulher seria uma sereia, a composição preserva a dúvida e constrói uma presença situada no limite entre o humano e o encantado.

Na imersão sonora da Iara, a interpretação de Mariene de Castro contribuiu para pensar o corpo como agente capaz de responder às águas e também de transformá-las. O canto, a dança e o mar aparecem ligados pelo movimento, permitindo imaginar uma Iara que não permanece imóvel como figura contemplativa. Sua presença altera o território ao mesmo tempo que é conduzida por ele, aproximando o gesto corporal da ondulação e da espiral desenvolvidas na escultura.