PROCESSO

O Sultão do Mato e a Ema Celeste foi desenvolvido por meio do Método Investigação Encarnada — processo cênico-escultórico de pesquisa viva. Ao longo da criação, a obra foi construída pela articulação entre território, observação do céu, pesquisa etnográfica, escuta musical, imersão sensorial e registros de diário de bordo. Cada camada da escultura corresponde a uma etapa do encontro entre matéria, memória e paisagem.

Fotografia de uma página manuscrita do diário de bordo, datada de abril de 2026. As anotações registram estudos sobre a erva-cidreira e sua presença no início do processo de criação, acompanhadas por pequenos desenhos de plantas e animais.

Fotografia de uma etapa inicial da construção da Ema Celeste. Sobre uma base de madeira, uma estrutura de arame sustenta uma cabaça cortada e aberta, ainda sem acabamento, revelando sua superfície interna marrom e irregular. O elemento natural começa a ser incorporado à estrutura que dará forma à escultura

Gesto inaugural

O processo iniciou-se em 1º de abril de 2026, antes mesmo da primeira intervenção sobre a matéria. A abertura do trabalho foi construída pela preparação do corpo e do ambiente: a escuta contínua da canção Sultão do Mato, interpretada por Glória Bomfim, e o preparo de um chá de erva-cidreira inauguraram o campo sensível da investigação.

Os primeiros registros indicam que a decisão inicial era começar pela Ema Celeste. Antes de existir o personagem, era necessário construir a estrutura que sustentaria seu movimento.

Nessa etapa foram estudados o esqueleto da ema (Rhea americana), os sistemas de fixação e os materiais estruturais — base de madeira, arames, fita crepe e durepóxi. Também foi incorporada ao projeto uma cabaça (porongo, Lagenaria siceraria), que posteriormente se transformaria em um dos elementos simbólicos da escultura.

O ambiente de trabalho foi ampliado pela investigação das plantas utilizadas nos rituais cotidianos do ateliê. Registros sobre louro, alfavaca e erva-cidreira reuniram propriedades medicinais, usos tradicionais e associações simbólicas ligadas à clareza, proteção, presença e reorganização interior. Esses estudos não buscavam reproduzir práticas religiosas específicas, mas preparar um estado de atenção para a criação.

Saiba mais: Somos Guardiões (2023)

Direção: Edivan Guajajara, Chelsea Greene e Rob Grobman

Sinopse

Somos Guardiões acompanha a atuação de guardiões da floresta e lideranças indígenas da Amazônia na defesa de seus territórios diante do avanço do desmatamento, da mineração e da exploração ilegal de recursos naturais. A obra evidencia que a preservação da floresta está profundamente ligada à proteção dos povos que nela vivem e dos conhecimentos tradicionais que mantêm uma relação ancestral com o território.

Relação com Sultão do Mato e a Ema Celeste

Ao apresentar a natureza como um espaço vivo de memória, identidade e pertencimento. Enquanto Somos Guardiões evidencia a defesa da Amazônia por seus povos originários, a escultura investiga o Cerrado brasileiro como território de narrativas, observação do céu e permanência dos saberes tradicionais.

Na obra, a figura do Sultão do Mato, inspirada nas histórias do Cerrado, encontra a Ema Celeste, constelação reconhecida por diferentes povos indígenas brasileiros, estabelecendo uma ponte simbólica entre a paisagem terrestre e o firmamento. Essa relação convida o público a perceber que território, cultura e natureza constituem um mesmo patrimônio, cuja preservação depende do respeito às diferentes formas de conhecimento e de convivência com o ambiente.

Assim como o documentário, a escultura propõe uma reflexão sobre o cuidado com a terra, a valorização das memórias ancestrais e a responsabilidade coletiva na proteção dos ecossistemas brasileiros, reconhecendo que conservar a biodiversidade também significa preservar as histórias, os modos de vida e os imaginários que dão sentido aos territórios.

Nos dias seguintes, a imersão foi aprofundada pela exibição do documentário Somos Guardiões (2023), dirigido por Edivan Guajajara, Chelsea Greene e Rob Grobman. As reflexões registradas no diário revelam que a defesa dos territórios indígenas deixou de ser apenas tema de pesquisa para tornar-se questão ética do próprio processo criativo. Frases como "Defender o território é defender a vida" e "Reflorestar a mente" passaram a orientar a investigação.

Foi nesse campo, construído pela escuta, pela observação, pelo estudo e pela preparação do corpo, que a escultura começou a emergir. Antes da forma, existiu a disposição para perceber.

Processo de Criação

Sultão do Mato e a Ema Celeste

1. Pergunta inicial

A investigação começou com uma pergunta simples:

Que imagem escultórica pode nascer do território de Brasília?

A resposta não estava em um personagem conhecido, mas na observação do Cerrado, do horizonte do Planalto Central e do céu do hemisfério sul.

2. Primeiras investigações

Foram pesquisados:

paisagem do Cerrado;

fauna do Planalto Central;

ipês;

horizonte de Brasília;

céu do inverno;

espiritualidades presentes no território;

culturas indígenas do Distrito Federal;

imaginário popular brasileiro.

O objetivo não era ilustrar uma tradição existente, mas descobrir uma imagem capaz de nascer do próprio território.

3. A descoberta da Ema

A investigação levou à ema (Rhea americana), maior ave nativa da América do Sul.

A escolha aconteceu porque ela reúne características profundamente ligadas ao Cerrado:

presença constante no Planalto Central;

deslocamento silencioso;

verticalidade escultórica;

forte relação com o horizonte aberto.

Pouco depois surgiu uma segunda descoberta.

4. A Ema Celeste

A pesquisa sobre astronomia indígena revelou a existência da Ema Celeste, constelação formada pelas manchas escuras da Via Láctea.

Diferentemente da tradição europeia, muitos povos indígenas brasileiros observam o céu a partir da escuridão entre as estrelas.

Entre as principais referências utilizadas estão:

Germano Bruno Afonso (etnoastronomia indígena);

Céus Astro-Culturais (Fiocruz/COC, 2021);

estudos sobre as constelações Guarani e Tupinambá.

Foi nesse momento que surgiu um dos eixos centrais da obra:

ema da terra ↔ ema do céu.

Estrutura inicial da Ema Celeste “Fotografia da estrutura inicial da Ema Celeste. Fios metálicos fixados sobre uma base retangular de madeira delineiam duas pernas finas, o corpo ainda vazio e um pescoço muito longo e curvado, que termina em uma alça de arame onde posteriormente será formada a cabeça.

Fotografia da etapa seguinte da construção da Ema Celeste. Uma cabaça oval marrom é incorporada à estrutura de arame para formar o volume do corpo da ave. As pernas metálicas permanecem expostas sobre a base de madeira, enquanto fios se prolongam para formar o longo pescoço ainda sem modelagem.

5. Brasília como território

A investigação deslocou-se para o próprio Distrito Federal.

Foram estudados:

Cerrado;

Parque Nacional de Brasília;

Estação Ecológica de Águas Emendadas;

observação do céu durante a estação seca;

Santuário dos Pajés.

A aproximação com o Santuário revelou um aprendizado decisivo.

Nem todo conhecimento deseja tornar-se imagem.

Esse reconhecimento modificou completamente a direção da pesquisa.

Em vez de representar diretamente saberes indígenas específicos, a escultura voltou-se para aquilo que o próprio território oferecia: céu, água, horizonte, vento e memória.

Fotografia de uma etapa intermediária da construção da Ema Celeste. A ave já apresenta corpo arredondado formado por uma cabaça, duas pernas longas modeladas e pés apoiados sobre uma base de madeira. O pescoço alongado e a pequena cabeça começam a ganhar forma, enquanto fios de arame ainda expostos se projetam do corpo para a construção das asas.

6. O encontro com a música

Durante o processo surgiu a canção Sultão do Mato, composta por Paulo César Pinheiro e interpretada por Glória Bomfim.

A música não foi utilizada como ilustração.

Ela tornou-se um dispositivo de ativação.

Escutada diariamente em repetição durante a modelagem, passou a organizar o campo simbólico da escultura.

Foi dela que nasceram:

a guia;

o Cruzeiro do Sul;

o bastão;

o abano;

a presença afro-brasileira;

a ideia do corpo atravessado pelo céu.

7. Ativação sensorial

O processo escultórico foi acompanhado por práticas constantes de imersão.

Música

Sultão do Mato — Glória Bomfim

Chás

erva-cidreira;

hibisco;

alecrim;

tomilho.

Incensos

Aromas da Floresta.

A repetição desses elementos não possuía função ritual religiosa, mas estabelecia continuidade entre corpo, tempo e matéria.

8. Construção da escultura

A obra foi construída em camadas.

estrutura em arame;

fixação com durepox;

construção da Ema;

modelagem do Sultão;

desenvolvimento do olhar;

incorporação da guia;

pedras naturais (granada, sodalita e pedra da lua);

pintura da Via Láctea;

inserção de penas;

acabamento final.

Ao longo do processo, texto e escultura foram produzidos simultaneamente.

A escrita nunca surgiu depois da obra.

Ela nasceu junto da matéria.

Sultão e Ema em construção “Fotografia de uma etapa da construção de Sultão do Mato e a Ema Celeste. A Ema Celeste já possui corpo arredondado, longo pescoço, cabeça e pernas, enquanto sobre seu dorso começa a ser modelada a figura humana do Sultão, ainda branca e parcialmente recoberta por massa em tom terroso.

Fotografia de dois olhos escultóricos ainda separados do rosto. As peças arredondadas têm superfície clara e grandes íris pintadas em círculos de amarelo, verde e azul, com pupilas pretas ao centro.

Fotografia em close de uma porção de massa branca apoiada sobre uma mão. Dois pequenos fragmentos, um rosado e outro marrom e pontiagudo, estão inseridos na superfície, registrando a incorporação de materiais durante o processo escultórico.

Fotografia em close de uma etapa da modelagem do Sultão do Mato. O rosto alongado ainda sem pintura apresenta grandes olhos coloridos, nariz comprido, orelhas salientes e traços faciais em formação. Marcas e irregularidades da modelagem permanecem visíveis na superfície.

Fotografia de perfil da cabeça do Sultão do Mato durante a modelagem. A cabeça inclinada para trás evidencia o nariz projetado, a boca, o queixo, a orelha e o pescoço alongado. A superfície clara ainda apresenta marcas do processo escultórico.

Fotografia de uma etapa da construção do corpo do Sultão do Mato sobre fundo preto. A figura humana, ainda sem pintura e parcialmente modelada, apresenta corpo esguio, musculatura marcada e rosto voltado para cima. Um braço se eleva em direção a um conjunto de penas, enquanto o outro desce ao lado do corpo

Sultão e Ema — etapa intermediária “Fotografia de uma etapa intermediária de Sultão do Mato e a Ema Celeste. A ema já apresenta longo pescoço e plumagem verde, pernas compridas e corpo escuro com penas na cauda. Sobre seu dorso, o Sultão ainda sem pintura ergue o rosto e mantém as pernas abertas ao redor da ave.”

Fotografia do Sultão do Mato durante o processo de pintura, sustentado por uma mão. A figura humana esguia apresenta musculatura marcada e pele em tom avermelhado. O rosto está voltado para cima, um braço se ergue em direção a um adorno de penas e o outro segura um cajado.

Fotografia de uma etapa avançada de Sultão do Mato e a Ema Celeste. A figura do Sultão, já com pele preta em acabamento texturizado, está montada sobre a grande ema de plumagem verde e corpo escuro. Ele ergue um adorno de penas, inclina o rosto para o alto e segura um cajado. A obra ainda não possui todos os adornos e acabamentos da versão final.

10. Método Investigação Encarnada

Esta obra exemplifica um dos princípios centrais do método desenvolvido neste projeto.

O processo não parte de uma imagem pronta.

Ele inicia com um encontro sensível, amplia-se por meio da pesquisa histórica, científica e territorial e retorna à matéria transformado pela experiência.

O encantamento vem primeiro.

A investigação lhe dá profundidade.

A escultura torna visível aquilo que permaneceu depois da travessia.

Fotografia de corpo inteiro da escultura Sultão do Mato e a Ema Celeste. Sobre uma base de aparência rochosa, uma grande ema de plumagem verde e escura sustenta o Sultão, figura de pele preta vestida de verde e coberta por contas, penas e pequenos adornos. Ele ergue um braço com um leque de penas, enquanto a ema curva o longo pescoço para cima

Fotografia em detalhe de Sultão do Mato e a Ema Celeste. Em primeiro plano, a cabeça verde da ema apresenta bico amarelo e grande olho azul-claro. Atrás dela, o Sultão, de pele preta, inclina o rosto para o alto, com pinturas brancas e alaranjadas na face. Usa turbante verde, colares de contas vermelhas e pedras azuis, conchas, penas e outros pequenos adornos.

Ao concluir esta obra, compreendi que esculpir não é apenas dar forma à matéria. É aprender a escutar um território. O Sultão do Mato e a Ema Celeste nasceram do encontro entre o Cerrado, a observação da natureza, a memória oral, a astronomia indígena e o imaginário popular. Mais do que representar dois seres, esta escultura busca lembrar que toda paisagem guarda histórias invisíveis para quem passa depressa. Espero que ela desperte curiosidade, provoque perguntas e convide outras pessoas a olhar novamente para o céu, para a mata e para as narrativas que ainda habitam este lugar. Porque preservar um território também é preservar as histórias que ele continua contando.

Toda paisagem guarda histórias. Cabe a nós continuar escutando.

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